Не известно повезло нам или нет, но живем в эпоху, когда информация составляет основу нашей жизни. Нам постоянно приходиться пропускать ее через себя. Среди этих потоков новостей очень легко заблудиться, считает Михаил Морсков. Его спектакль "God is a Dj" стал первой режиссерской работой. Тема пьесы: "уход от реальности путем самообмана и впоследствии потеря личности".

Спектакль начинается необычно. Уже у входа в зрительный зал открывается взору стилизованный под ночной клуб - холл, со всем атрибутами ночной жизни. Разве, что бара не было.

Далее зрителей ожидает зрительный зал, где они получают стерео - очки.

Главные герои, Он и Она, разумеется. Он (Глеб Иванов) - известный диджей и писатель. Она (Монника Госсманн) - ведущая музыкального шоу, привыкшая говорить на камеру без устали.

Их встреча породила идею о реалити - шоу. Ребята снимают себя на камеру и отправляют видео в интернет. Дабы изобразить весь этот процесс в одном помещении, используются это интересно телевизионные экраны, на которые транслируется снимаемое с камер. Таким образом, можно ощутить себя одновременно: зрителем и интернет пользователем.

Затем - шоу, лишь выдаваемое за реальность. Герои ведут себя, как обычная пара: ссорятся, целуются, готовят еду, при этом у них постоянно в руках камера, и понять, что они делают всерьез, а что – ради зрелищности порой не представляется возможным. В конце этой части по телевизионному экрану ползут титры и герои прощаются со зрителем – шоу закончилось.
Аплодисменты. Но героям не просто - шоу закончилось, но они не могут расстаться с масками, и продолжают включать камеру, потому что им так проще общаться друг с другом – посредством экрана.

Эмоции и впечатления после спектакля различные и неоднозначные. Нельзя не отметить смелый новаторский ход: сочетать в театральном представлении видео, музыку и стереоизображения.

Интересно использование стереоэффекта в его действительном смысле. В какой-то момент появляется надпись – «наденьте очки», и зрители попадают вглубь матрицы, становясь свидетелями наркотического бреда обоих героев.

Пьеса, по которой поставлен спектакль, написана немецким драматургом Фальком Рихтером в 1998 году. Перекличка с написанной в то же время книгой Виктора Пелевина «Поколение П» Для мамы очевидна. Оба произведения рассказывают о людях, для которых уход от действительности в параллельные пространства становится обычной практикой. Этому способствует музыка и наркотики. Люди перестают отличать реальность от вымысла, ибо пришло "новое поколение"

Это условное «поколение Next», тоже слушает музыку, занимается фотографией, снимает ролики и выкладывают их в интернет, на Youtube. Но они умеют проводить границу, между своей жизнью и искусством. Границу между реальностью и воображением. Кстати, и они стремительно вырастают, их уже теснят другие, совсем другие люди.